「えんにち」「のり・と」川副の新拠点に見る、場所・もの・人の幸福な関係

佐賀市川副町で開催されている『Kang　Kamo　点と線　二人展』。韓国出身で川副在住のカン・イルグさんと、東京生まれで唐津育ちの加茂賢一さん、個性の異なる二人の作家が、二つの会場で作品を展示している。

会場あ「えんにち」は「ひととひとと」、会場い「のり・と」は「いきものの」がテーマ。作風は違えど、あたたかいまなざしと自由な感性という共通点を持つ二人。新型コロナウィルスの感染拡大で閉塞感が強まる今だからこそ、ぜひ作品を鑑賞してほしい。

「えんにち」は木造二階建ての古民家を改築したコミュニティスペース、「のり・と」はノリ工場の倉庫および家屋を改装したアーティスト・イン・レジデンスの拠点。それぞれ2022年3月26日、4月16日にオープンした。

建物そのもの・場所そのものの持つ価値に着眼し、施設のオープンに中心的な役割を果たしたのが浦川広子さん。オープンまでの経緯をうかがった。

人が自然と集う場、「えんにち」の誕生。

木造建築の二階の天井はくり抜かれ、茅葺きの屋根裏を眺めることができる。「ここを訪れた人にどうしても見てほしくて」と浦川さん。先人の手仕事を目の当たりにすることで、作った人たちの強い意思が伝わってくるという。

初めてこの家を訪れた日のことを、浦川さんは鮮明に覚えている。戸を開け放つと、大きく筆書きされた「道」の字が目に飛び込んできた。

「合気道とか空手道の『道』の、強い感じとは違うんです」と浦川さん。のびやかな線と丸みを帯びた形に、雨上がりのかたつむりが薄墨で描かれているかのように感じた。

「人生の大きな荷物をしょっているけど、ゆっくり歩んでいいんだよ。そんなメッセージに受け取れました」。

この家との出会いは、長く過ごした韓国を離れ、母の故郷の佐賀県に移住した3年ほど前。イラストレーターで夫のカン・イルグさんのアトリエとなる物件を探している最中だった。

不動産会社で「売地」として出ていた物件は、川副町小々森708-3、広江と通称される地区にあった。実際に行ってみると、意外にも大きな古い家が建っている。中は大量の家財に埋もれていた。オーナーは日本画や書、落款に親しんでいた人物。感性が相通じると直感して、浦川さんは購入を決意した。
「家には人格が表れるでしょう。住んでいた人の時間の過ごし方が、そのまま残っている。本を読んだり、唐の時代の書体を研究したり、といった時間の過ごし方をした人なのだと想像しました」。
自身も、伝統工芸の韓紙（ハンジ）を学ぶため韓国に留学し、翻訳や文化芸術に携わった知識人。人と場所との不思議な縁に、心が躍った。

白い韓紙（ハンジ）で包まれた2階の壁に作品が映える。

家に残された荷物を片付けるうちに、近所の人びとから、この古民家に関する思い出を聞くようになった。

「この家に住んでいた先生に習字を習ったよ」「娘も習字に通っていた」「お茶講もあっていた」。

近くの神社（八大龍王宮）に参詣するときも、皆がこの家の前を通る。地域の人びとの思い出がつまった建物を、「個人のアトリエとして使うよりも、地域の共用スペースにすべきだ」と思い始めた。

地元の有志が集まって、2020年3月に「広江商店街」を結成。掃除と片付け、ペンキ塗りや障子貼りをいろんな人が手伝ってくれた。ノリの佃煮や野菜を差し入れてくれる人もあった。伝手を頼って宮大工を呼び、家の傾きを解決してもらった。
共用スペースとして生まれ変わらせるために、佐賀市の「まちづくりファンド活用事業」に申請した。一般住宅としてではなく公共の場として使うためには、用途変更の手続きが必要。また、消防法や建築基準法の基準に合う改築が求められるが、建物が古いだけにハードルは高かった。誰もが利用しやすい施設にするために、出入り口やトイレの段差解消を行う必要もあった。

手続きをひとつずつクリアして市の事業に採択され、設備も整って、「えんにち」は2022年3月末のオープンを迎えた。

訪れた瓦職人を驚かせた、雄勝石（おがついし）が敷き詰められた玄関。宮城県の一部に産地が限られた希少な石。すずりの原料であり、東京駅などの屋根のスレート材に用いられたことが知られる。

取材中、広江地区の人が「えんにち」にやって来て、浦川さんと話に花を咲かせていた。「えんにち」から一歩出ると、近所の友人と鉢合わせしてまたおしゃべりが始まる。浦川広子という一個人の持つ風通しの良さのようなものが、今の「えんにち」に付与された個性なのかもしれない。

空間そのものにメッセージがある。

江戸時代に建てられ明治から4代が住み継いだといわれる「えんにち」の建物は、さまざまな時代背景を観察できるという。

「部屋によって天井が高かったり低かったりするのは、侍の住居であったことを物語っていると思います。槍を置く部屋では天井を高くし、茶室のような用い方をする部屋では、抜刀できないように天井を低く作っている。その一方で、大正・昭和時代のガラスや建具もあります」。

古いものがたくさん詰まった建物を、「懐かしい」と感じる人もいれば、「古いけれど新しい」と表現する人もいる。

「ここを『ばっちゃんち』のようだと感じる人は多いようです。人はそれぞれ違う原風景を持っているけれど、『原点』『原動力』みたいなものは不思議なほど共通しているみたい。その実感が強くなるほどに、ここを残すべきだという思いが強くなる」。

『Kang　Kamo　点と線　二人展』は二人の作家のコラボであると同時に、建物や空間とのコラボ、そして訪れた人たちとのコラボだ。

アートに詳しいわけではないけれど、と前置きして浦川さんは語る。

「今は、アートに境界がなくなってきている時代。韓国ではイラストやキャラクターがアートになる・仏画がポップアートになるという事象が見られた。美術館に限定せず、いろんな場所でアートを展開していくことで新しいものが生まれていくはず」。

6月には酒器展を開催する予定だ。

「世界中にお酒があるし、酒器がある。日本の酒器は、盃がどんどん小さくなっていくなど、独特の経過をたどった。ひとつの盃にも景色がある。昔は大家族だった上に、近所づきあいがあって、法事や寄合など人が集まる機会が多かった。今とは違う酒の文化を背景に、職人たちは手仕事で大量の酒器を作ることを求められた。器の売れない今の時代とはまったく違う作陶風景がある。お酒の文化と酒器の物語が伝わる展示にしたい」。

落語家か講釈師を呼んで、お酒にまつわる話を演じてもらうことも考えているという。

創る・住む・見せる・交わる場、「のり・と」。

『二人展』の開催と同時にオープンした「のり・と」は、アーティスト・イン・レジデンスの拠点だ。ノリ工場の倉庫と家屋を改装した。

家屋はアーティストの住まい兼アトリエとし、NORITOR１、NORITOR2と名付けられた二つの倉庫は、展示と公演、交流のスペースとした。